La superstar britannica Elton John si esibirà in un concerto esclusivo in chiusura del Gran Premio di Formula 1 di Singapore del 2025, il 5 ottobre sul palco principale dell'evento, il Padang Stage , situato nella Zona 4 del Marina Bay Circuit . Lo spettacolo si svolge subito dopo la gara principale e promette di attrarre sia gli appassionati di sport motoristici sia gli amanti della musica dal vivo.

Con questo ritorno, Elton John torna alla ribalta internazionale a due anni dalla fine del tour “Farewell Yellow Brick Road”, che ha segnato il suo addio ufficiale alle scene. La stampa internazionale ha già sottolineato l'importanza della presentazione, non solo come attrazione musicale, ma come momento culturale di rilievo all'interno di uno degli eventi sportivi più popolari del pianeta.

L'evento prevede anche l'esibizione del gruppo Crowded House (nella foto sopra), conosciuto in tutto il mondo per la hit “Don't Dream It's Over” . La band australiana si unisce alla formazione di punta del Singapore GP , regalando al pubblico uno spettacolo ricco di nostalgia e grandi successi del passato e del presente.

Dettagli del GP di Singapore 2025: musica e velocità nel cuore di Marina Bay

Il Gran Premio di Singapore si svolgerà dal 3 al 5 ottobre 2025 su uno dei circuiti cittadini più iconici del calendario della F1. Oltre all'esperienza della regata notturna, diventata ormai un simbolo della tappa asiatica, l'evento è noto per l'integrazione di intrattenimento di alto livello nel programma sportivo.

Oltre a Elton John , sono confermati altri grandi nomi che si esibiranno durante il weekend. 

G-DRAGON

INDO WAREHOUSE

OAKE

PUTRI ARIANI

FOO FIGHTERS

ALAN WALKER

BABYMETAL

THE LATHUMS

TOM GRENNAN

CROWES HOUSE

HANNA

LE TWINS

Eros Ramazzotti ha annunciato ufficialmente il suo nuovo tour mondiale: UNA STORIA IMPORTANTE WORLD TOUR . Dopo gli enigmatici teaser mostrati nelle strade di New York, Madrid e Buenos Aires, le aspettative dei fan sono state soddisfatte con l'annuncio delle date e delle location degli spettacoli.

Eros Ramazzotti è uno degli artisti più iconici della musica italiana e internazionale. Nato a Roma nel 1963, ha conquistato il mondo con la sua voce inconfondibile, i suoi testi emozionanti e un mix unico di pop romantico con influenze del rock e della musica latina .

Dall'inizio della loro carriera negli anni '80, gli Eros hanno venduto oltre 80 milioni di dischi in tutto il mondo e accumulato oltre 9,3 miliardi di streaming globali . Tra i suoi più grandi successi ricordiamo brani come "Più Bella Cosa" , "Cose della Vita" (in duetto con Tina Turner), "Se Bastasse Una Canzone" e "Un'Altra Te" .

Riconosciuto per le sue collaborazioni internazionali e le sue esibizioni dal vivo mozzafiato, Eros è una figura di spicco sulla scena musicale mondiale da oltre quattro decenni.

Il nuovo tour, prodotto da Friends & Partners – Eventim in collaborazione con Radiorama , promette di essere un emozionante viaggio musicale.

Un viaggio musicale globale

La serie di concerti avrà inizio con un gala di anteprima il 17 e 18 ottobre 2025 allo Ziggo Dome di Amsterdam. Il viaggio musicale inizierà ufficialmente il 14 febbraio 2026 all'Accor Arena di Parigi. Il tour toccherà 30 paesi in quattro tappe: Italia, Europa, Nord America, Canada e America Latina .

In Brasile, Eros Ramazzotti si esibirà il 30 novembre 2026 , al Vibra São Paulo , a San Paolo. L'evento è organizzato da 30e , una società brasiliana di intrattenimento dal vivo. I biglietti saranno disponibili a partire da mezzogiorno del 17 aprile 2025 sul sito web di Eventim.

Ritorno negli stadi italiani

Il tour segna il ritorno tanto atteso di Eros negli stadi italiani, con esibizioni in città come Udine, Milano, Roma, Napoli, Messina e Bari . Di particolare rilievo lo show all'Allianz Stadium di Torino, dove Eros sarà il primo artista ad esibirsi nello stadio della Juventus, segnando il debutto ufficiale di questo locale nel grande circuito dei concerti dal vivo.

Una Storia Importante World Tour – Date confermate

Il tour mondiale di Eros Ramazzotti prende il via con due serate di gala ad Amsterdam, segnando l'inizio di una celebrazione della musica che attraverserà confini e generazioni.

• Gala in anteprima – Sinfonica in Rosso

17 ottobre 2025 – Amsterdam, Ziggo Dome

18 ottobre 2025 – Amsterdam, Ziggo Dome

• Europa – Apertura ufficiale del tour

14 febbraio 2026 – Parigi, Accor Arena

16 febbraio 2026 – Strasburgo, Zenith

18 febbraio 2026 – Nizza, Palais Nikaia

22 e 23 febbraio 2026 – Bruxelles, Foresta Nazionale

25 febbraio 2026 – Monaco, Olympiahalle

28 febbraio 2026 – Amburgo, Barclays Arena

2 marzo 2026 – Berlino, Uber Arena

4 marzo 2026 – Copenaghen, Royal Arena

6 marzo 2026 – Oslo, Unity Arena

8 marzo 2026 – Goteborg, Scandinavia

12 marzo 2026 – Oberhausen, Rudolf Weber-Arena

16 marzo 2026 – Zurigo, Hallenstadion

20 marzo 2026 – Francoforte, Festhalle

22 marzo 2026 – Stoccarda, Hanns-Martin-Schleyer-Halle

24 marzo 2026 – Ginevra, Arena Geneve

27 marzo 2026 – Lione, LDLC Arena

29 marzo 2026 – Tolone, Zenith

6 aprile 2026 – Kaunas, Žalgirio Arena

8 aprile 2026 – Cracovia, Tauron Arena

10 aprile 2026 – Praga, O2 Arena

13 aprile 2026 – Vienna, Wiener Stadthalle D

16 aprile 2026 – Bratislava, Types Arena

19 aprile 2026 – Budapest, MVM Dome

22 aprile 2026 – Bucarest, Laminor Arena

24 aprile 2026 – Sofia, Arena 8888

26 aprile 2026 – Belgrado, Arena di Belgrado

28 aprile 2026 – Zagabria, Arena Zagabria

2 maggio 2026 – Barcellona, ​​Palau Sant Jordi

4 maggio 2026 – Madrid, Movistar Arena

6 maggio 2026 – Lisbona, MEO Arena

• Italia – Il grande ritorno negli stadi

6 giugno 2026 – Udine, Stadio Bluenergy

9 giugno 2026 – Milano, Stadio San Siro

13 giugno 2026 – Napoli, Stadio Diego Armando Maradona

16 giugno 2026 – Roma, Stadio Olimpico

20 giugno 2026 – Messina, Stadio Franco Scoglio

23 giugno 2026 – Bari, Stadio San Nicola

27 giugno 2026 – Torino, Allianz Stadium (primo grande spettacolo in uno stadio)

• Nord America e Canada

16 ottobre 2026 – Toronto, Coca-Cola Coliseum

18 ottobre 2026 – Montreal, Place Bell

22 ottobre 2026 – Boston, Boch Center Wang Theatre

24 ottobre 2026 – New York, The Theater al Madison Square Garden

28 ottobre 2026 – Chicago, Rosemont Theatre

31 ottobre 2026 – Miami, Kaseya Center

4 novembre 2026 – Houston, Smart Financial Center

7 novembre 2026 – Los Angeles, YouTube Theater

• America Latina – Passione sotto i riflettori

10 novembre 2026 – Monterrey, Arena Monterrey

12 novembre 2026 – Guadalajara, Arena Guadalajara

14 novembre 2026 – Città del Messico, Arena CDMX

18 novembre 2026 – San José (Costa Rica), Estadio Nacional

21 novembre 2026 – Bogotà, Movistar Arena

24 novembre 2026 – Lima, Arena 1

26 novembre 2026 – Santiago, Movistar Arena

28 novembre 2026 – Buenos Aires, Movistar Arena

30 novembre 2026 – San Paolo, Vibra San Paolo

I biglietti per lo spettacolo in Brasile saranno in vendita dal 17 aprile a mezzogiorno sul sito ufficiale di Eventim .

Pubblicato originariamente nel 1996 , "Più Bella Cosa" - o "La Cosa Más Bella" in spagnolo - è una delle canzoni più emblematiche della carriera di Eros Ramazzotti . Il titolo può essere tradotto come "Niente di più bello (di te)" e la canzone è una dichiarazione d'amore intensa, semplice e profondamente emozionante .

Due versioni, un successo globale

Eros pubblicò la canzone in due versioni: italiana ( Più Bella Cosa ) e spagnola ( La Cosa Más Bella ), ottenendo un successo assoluto in entrambe le lingue. Ciò gli ha permesso di conquistare ulteriormente il mercato in America Latina, Spagna e paesi di lingua latina, consolidando la sua presenza come icona pop internazionale .

Premi e riconoscimenti

Il brano ha vinto il Festivalbar in Italia e si è aggiudicato i premi Eros come miglior artista internazionale e miglior video musicale . L'album che contiene il brano, Dove c'è Musica (1996), è stato uno dei più venduti della sua carriera, con milioni di copie vendute in tutto il mondo.

Una canzone dedicata all'amore

"Più Bella Cosa" fu dedicata, all'epoca, alla modella e conduttrice Michelle Hunziker , allora compagna di Eros e madre della figlia Aurora. Il video musicale ufficiale, in cui compare anche Michelle, ha contribuito a rafforzare l'attrattiva emotiva della canzone per il pubblico.

I testi parlano di amore vero, puro e insostituibile: temi che sono diventati tratti distintivi della discografia di Eros.

Impatto culturale ed eredità

"La Cosa Más Bella" è ancora oggi considerata una delle canzoni romantiche più popolari della musica italiana contemporanea . È una presenza fissa nelle radio, nelle colonne sonore e nelle playlist a tema amore, oltre ad essere uno dei brani più richiesti ai concerti di Eros Ramazzotti.

dalla redazione Antenna1 roma e Antena1 brasile

João Carlos
giornalista

Nel marzo del 1975 il mondo del cinema e della musica assistette a una pietra miliare storica: la première dell'adattamento cinematografico dell'opera rock degli Who "Tommy" . Diretto dal celebre premio Oscar Ken Russell , il film ha ricevuto il plauso della critica ed è stato un enorme successo commerciale. Tra i momenti salienti della produzione si segnalano le nomination agli Oscar per l'attrice Ann-Margret e il chitarrista Pete Townshend .

Un cast stellare e la presenza di grandi nomi della musica e del cinema

Il ruolo principale di Tommy è stato interpretato dal cantante degli Who, Roger Daltrey , mentre anche gli altri membri della band hanno fatto delle apparizioni come ospiti. Uno dei momenti più memorabili del film è stata l'interpretazione di Keith Moon , che ha dato vita al violento zio Ernie .

Oltre ai musicisti della band, l'adattamento cinematografico vantava un cast costellato di star, tra cui l'attore pluripremiato Jack Nicholson , che sarebbe diventato uno dei più grandi nomi della storia del cinema. Nel mondo della musica, anche due leggende hanno brillato nella produzione: Tina Turner , la cui presenza magnetica e la cui sorprendente interpretazione di "The Acid Queen" hanno impressionato il pubblico, ed Eric Clapton , che ha aggiunto il suo inconfondibile talento alla colonna sonora del film. Anche il leggendario Elton John ha avuto un ruolo di spicco.

È interessante notare che Elton John accettò di partecipare al film a una condizione particolare: voleva conservare gli iconici stivali con la zeppa gigante indossati dal suo personaggio. La sua interpretazione di "Pinball Wizard" è diventata uno dei momenti più memorabili del film, affermandosi come uno dei più grandi successi della colonna sonora.

La storia di Tommy: un'icona rock

La trama di "Tommy" ruota attorno a un giovane che diventa sordo, muto e cieco dopo aver assistito a un evento traumatico. Tuttavia, scopre un sorprendente talento per il flipper , diventando un vero fenomeno. Il suo percorso lo porta dall'ascesa come stella del flipper alla trasformazione in leader di una setta, per poi sperimentare la sua caduta.

Il film è narrato interamente attraverso la musica e contiene versioni ri-registrate di brani tratti dall'album originale. Gli attori stessi si sono cimentati nella parte vocale, tra cui nomi inaspettati come Oliver Reed , la cui unica canzone è stata esclusa dalla colonna sonora del film Oliver! a causa delle preoccupazioni relative alla sua voce.

L'impatto della colonna sonora e il successo di 'Pinball Wizard'

La colonna sonora di "Tommy" è stata un vero fenomeno musicale. Con il riordino dei brani dell'album originale e l'inclusione di brani inediti, la registrazione venne pubblicata come doppio LP , raggiungendo il secondo posto nelle classifiche degli album statunitensi .

Tra le canzoni più note, la versione di Elton John di "Pinball Wizard" è diventata uno dei più grandi successi del film. Sebbene negli Stati Uniti sia stata pubblicata solo come singolo promozionale , la canzone ha avuto successo anche nel pubblico britannico, diventando un grande successo nel Regno Unito .

Perché "Pinball Wizard" di Elton John è diventato un'icona?

L'impatto di 'Pinball Wizard' sulla versione di Elton John è dovuto a diversi fattori:

Interpretazione potente ed energica del cantante;

Strumentazione sorprendente , che mette in risalto il pianoforte e le voci intense;

Un'immagine indimenticabile , con Elton John che indossa degli stivali con la zeppa gigante , che rafforzano la sua presenza scenica;

L'associazione con il film e la narrazione avvincente di 'Tommy' .

Conclusione: l'eredità di "Tommy" e lo splendore delle grandi star

Il film "Tommy" rimane uno dei più iconici del rock e la sua colonna sonora ha contribuito a immortalare grandi successi musicali. La partecipazione di Elton John a 'Pinball Wizard' consolidò ulteriormente la sua carriera e riaffermò la sua influenza sulla scena rock mondiale.

Inoltre, la presenza di Tina Turner, Eric Clapton e Jack Nicholson ha accresciuto ulteriormente l'impatto del film, rendendolo un vero classico che ha unito il meglio del cinema e della musica.

Se sei un fan di Elton John, The Who, Tina Turner, Eric Clapton e della storia del rock, rivedere "Tommy" è un'esperienza imperdibile! Cogli l'occasione di ascoltare l'iconica versione di "Pinball Wizard" e rivivi uno dei momenti più memorabili della musica e del cinema.

Guarda il trailer di “Tommy - The Movie” e poi l’indimenticabile performance di Elton John e The Who nella produzione cinematografica diventata uno dei più grandi classici del cinema e della musica degli anni ’70 :

redazione:

antenna1 roma

antena1 br

Dopo tre decenni, i Queen potrebbero sorprendere il mondo con un nuovo singolo . In un'intervista con la rivista MOJO , il chitarrista Brian May ha rivelato che esiste una "possibilità reale" che la band pubblichi nuovo materiale .

Queen e il ritorno in studio

May ha commentato che sia lui che il batterista Roger Taylor continuano a comporre e a creare nuove idee.

"Potrei avere l'inizio di una canzone dei Queen proprio qui davanti a me, in questo momento. La domanda è se quell'idea raggiungerà la maturità o meno ", ha detto.

La band non ha pubblicato un nuovo album dai tempi di Made in Heaven (1995), l'ultimo lavoro registrato con il leggendario Freddie Mercury prima della sua morte. Tuttavia, nel 2022, i Queen hanno sorpreso i fan pubblicando "Face It Alone" , un brano riscoperto in cui è presente la voce di Mercury.

Taylor sembrava anche ottimista riguardo una possibile nuova uscita :

"Brian e io abbiamo parlato di recente e ci siamo detti, se abbiamo del buon materiale, perché non pubblicarlo? Possiamo ancora suonare. Possiamo ancora cantare. Quindi non vedo perché no."

Adam Lambert: il nuovo cantante e la sfida del nuovo materiale

Dal 2011 i Queen si esibiscono con Adam Lambert alla voce. Nonostante si sia distinto nei tour mondiali, il cantante ha espresso timori riguardo alla registrazione di nuove canzoni con la band.

"Se i Queen vogliono lanciare qualcosa di nuovo, deve essere di un certo standard. Deve essere la cosa giusta ", ha detto Lambert.

May ha ribadito la necessità di materiale speciale: "Dovremmo sentire di volerlo condividere con il mondo ". Nonostante la pressione, il chitarrista ha precedentemente rivelato che Lambert "si è coinvolto" con i musicisti in studio, il che potrebbe indicare un nuovo progetto in lavorazione.

Le dinamiche creative alla Queen

Brian May ha riflettuto anche sulla storia creativa dei Queen , evidenziando l'influenza di Freddie Mercury e degli altri membri nella composizione delle canzoni iconiche della band. "Ogni volta che proponevo una nuova canzone ai ragazzi, ero molto nervosa, pensavo che l'avrebbero odiata."

Anche il batterista Roger Taylor la pensava allo stesso modo: "Farei un piccolo demo e vedrei come verrebbe accolto". Nonostante le loro insicurezze, la band ha creato alcuni dei più grandi classici della storia del rock, come "We Will Rock You" , "Bohemian Rhapsody" e "The Show Must Go On"

Freddie Mercury: il genio creativo e le sue idee audaci

May ha anche ricordato l'energia creativa di Freddie Mercury . "Freddie si eccitava così tanto che riusciva a malapena a parlare. Le sue idee erano folli, sfacciate e diverse, e noi tendevamo a incoraggiarle ", ha detto il chitarrista.

Una di quelle idee non proprio brillanti riguardava il nome di un possibile album: "Un giorno Freddie entrò e disse: 'Conosci Michael Jackson? Ha pubblicato un disco intitolato Bad . Cosa ne pensi di chiamare il nostro prossimo album Good ?' Alla fine i Queen scartarono l'idea, ma May ammette che "forse hanno commesso un errore" .

Il futuro dei Queen e le aspettative dei fan

Con la possibilità che un nuovo singolo dei Queen stia prendendo piede, i fan della band attendono con ansia un'uscita storica . Se confermata, questa sarà la prima nuova canzone della band dopo la scomparsa di Freddie Mercury , segnando una nuova era per uno dei più grandi nomi del rock mondiale.

Ora la grande domanda è: il 2025 porterà un nuovo successo dei Queen? Non ci resta che aspettare e vedere se questo seme musicale crescerà!

Con informazioni da MOJO.

Antenna1 roma

redazione e 

Antena1 br

Il 14 gennaio 1970, Diana Ross fece la sua ultima apparizione dal vivo con i The Supremes , prima di iniziare una carriera da solista di successo. L'evento ha avuto luogo presso il rinomato The Frontier Hotel di Las Vegas , dove Ross, con eleganza ed emozione, ha presentato , Jean Terrell come sostituzione a Lei.

Lo spettacolo d'addio è stato accuratamente registrato e pubblicato come parte del doppio LP Farewell delle  Supremes , consentendo ai fan di rivivere questa performance iconica. Anche con la partenza di Ross, il gruppo, allora guidato da Jean Terrell, continuò a conquistare le classifiche musicali, dimostrando che l'eredità dei The Supremes trascende il tempo e i cambiamenti di formazione.

I Supremi: profilo

Le Supremes sono uno dei gruppi vocali femminili più influenti e di successo nella storia della musica, soprattutto negli anni '60. Formatosi a Detroit, nel Michigan, il gruppo era affiliato alla leggendaria etichetta discografica Motown Records e ha svolto un ruolo significativo nel rendere popolare la canzone soul e. R&B.

Storia del gruppo

Il gruppo è stato originariamente fondato come The Primettes nel 1959, composto da Florence Ballard, Mary Wilson, Diana Ross e Betty McGlown. Nel 1961, dopo i cambi di formazione, firmarono con la Motown e cambiarono il loro nome in The Supremes.

Celebrità

La formazione classica di Diana Ross, Mary Wilson e Florence Ballard ha raggiunto la fama internazionale con una serie di successi guidati dalla scrittura e dalla produzione del trio della Motown Holland-Dozier-Holland.

L'eredità

Le Supremes non solo trasformarono la scena musicale, ma aprirono anche la strada agli artisti neri durante un periodo di tensioni razziali negli Stati Uniti. La sua influenza trascende le generazioni, ispirando artisti come Beyoncé, Whitney Houston e Mariah Carey.

Ascolta quotidianamente i successi delle The  Supremes e di Diana Ross sulla programmazione di Antenna 1.

Ricorda il classico “Stop! In The Name of Love”, uno dei più grandi successi del trio:

dalla redazione antenna1

La canzone è stata scritta dal famoso duo Billy Steinberg e Tom Kelly, noto per un ampio elenco di successi che hanno attraversato i decenni. Sono i nomi dietro canzoni iconiche come "Like a Virgin" (Madonna), "True Colors" (Cyndi Lauper), "Alone" (Heart) e "Eternal Flame" (The Bangles).

La canzone combina la forza vocale di Whitney Houston con il talento dei produttori associati, riflettendo il suono caratteristico dell'epoca.

Curiosità su "So Emotional"

Produzione iconica: la canzone è stata prodotta da Narada Michael Walden, un altro grande nome dell'industria musicale degli anni '80.
Clip sorprendente: il video musicale di "So Emotional" mostra Whitney in tour, evidenziando la sua energia sul palco e il suo legame con i suoi fan.
Eredità duratura: decenni dopo la sua uscita, la canzone rimane una delle preferite nelle playlist di classici degli anni '80.

La collaborazione con Steinberg, Kelly e Walden ha inoltre dimostrato come i cantautori di talento possano elevare il lavoro di grandi artisti, creando musica che resiste alla prova del tempo.

L'impatto di Whitney Houston sulla musica pop

Con "So Emotional", Whitney Houston ha stabilito un record assoluto diventando la prima artista donna a raggiungere sei numeri 1 consecutivi nella Billboard Hot 100. Questa impresa ha evidenziato la sua capacità unica di trasformare ogni uscita in un successo in vetta alle classifiche.

Se sei un fan di Whitney Houston e ti piacciono i più grandi successi degli anni '80, assicurati di ascoltare la programmazione quotidiana di Antenna 1.

Guarda il famoso video musicale di "So Emotional":

da antenna1

João Carlos
giornalista

La cantante Lady Gaga ha celebrato il successo della canzone "Die With A Smile" , registrata in collaborazione con Bruno Mars . Il brano ha raggiunto la vetta della Billboard Hot 100 questa settimana, consolidando la canzone come un'altra pietra miliare nella carriera di entrambi gli artisti.

"Grazie per aver ascoltato, ballato e creato la tua arte insieme alla mia. È il 2025 e ho una canzone n. 1. Sono davvero entusiasta che tu ascolti cosa ho preparato per te ", ha pubblicato Gaga sui social media.

Lady Gaga ottiene i migliori successi per tre decenni consecutivi

Oltre al successo di "Die With A Smile" , Lady Gaga ha realizzato un'altra impresa notevole: essere in cima alle classifiche in tre decenni diversi.

2000

• "Poker Face" e "Just Dance" hanno raggiunto il numero 1 nel 2009.

Anni 2010

• "Born This Way" è in cima alle classifiche nel 2011.
• "Shallow" , con Bradley Cooper, ha raggiunto il numero uno nel 2019.

Anni 2020

• "Rain on Me" , una partnership con Ariana Grande, ha brillato nel 2020.
• "Die With A Smile" , con Bruno Mars, ha vinto il primo posto nel 2025.

Lady Gaga e Bruno Mars sono su Antenna 1

Vuoi goderti "Die With A Smile" e altri grandi successi di Lady Gaga e Bruno Mars ? Sintonizzati sulla programmazione di Antenna 1 e goditi i più grandi successi del momento.

clicca per  il video:

dalla redazione di antenna1

Con la Beatlemania al culmine, il quartetto di Liverpool atterrò all'aeroporto JFK di New York 60 anni fa. Debuttò all'“ Ed Sullivan Show ”, con un pubblico di oltre 70 milioni di telespettatori , che all'epoca batté il record di ascolti come evento più visto in televisione. Il nuovo documentario è stato prodotto da Martin Scorsese e diretto da David Tedeschi e uscirà il 29 novembre su piattaforma streaming.

Con immagini inedite dei documentaristi Albert e David Maysles, ora in qualità 4K restaurate dal Park Road Post della Nuova Zelanda, il film conterrà anche interviste con Paul McCartney e Ringo Starr . Oltre a mostrare ulteriori filmati dietro le quinte del "Sullivan Show".

Per celebrare i sessant'anni dall'apice della Beatlemania negli Stati Uniti, la Apple Corps pubblicherà una compilation dei sette album del quartetto . Puoi acquistarli singolarmente, tranne “The Beatles Story”. Gli altri sarebbero: “Meet the Beatles!”, “The Beatles' Second Album”, “A Hard Day's Night”, “Something New”, “Beatles '65” e “The Early Beatles”.

Questa non è la prima volta che Scorsese si avventura nel mondo dei Fab Four. Il regista di “The Departed” ha già diretto un lungometraggio sulla vita personale e musicale dell’ex Beatle, “George Harrison: Living In the Material ”.

Fernanda Querne
giornalista

La cantante, cantautrice e attrice Lady Gaga ha rilasciato il nuovo album, Harlequin (2024), con brani registrati appositamente per Joker: Delirium for Two (2024), il sequel dell'acclamato film del 2019 che ha vinto l' Oscar come miglior attore per Joaquin Phoenix.

L'uscita dell'album sulle piattaforme digitali è prevista questo oggi, 27 settembre , pochi giorni prima del debutto del lungometraggio, che arriverà sul grande schermo il 3 ottobre, così come del tanto atteso LG7 . L'artista ha annunciato la notizia sul suo Instagram, condividendo la copertina dell'album e la lista dei brani.

Alcuni brani – o parti di essi – sono già stati rivelati nel materiale promozionale del film, come trailer e teaser. Tra questi spiccano "Get Happy" e "That's Life", immortalati rispettivamente da Judy Garland e Frank Sinatra.

Tuttavia, questa informazione non è stata ancora rilasciata ufficialmente.

Durante il Festival del Cinema di Venezia, la cantante e attrice nominata all'Oscar nel 2019 per la sua interpretazione in A Star Is Born , diretto da Bradley Cooper, ha dichiarato che non classificherebbe Joker come un musical.

"È molto diverso. La musica è un modo per dare ai personaggi un modo di esprimersi, perché il dialogo non era sufficiente", ha detto.

Per il film Joker: Delirium for Two , Lady Gaga ha reinterpretato diversi classici jazz e canzoni pop tradizionali degli Stati Uniti . L'album contiene nuove versioni di grandi successi di Frank Sinatra, Judy Garland e altre icone della musica americana.

L'album, intitolato Harlequin , sarà disponibile sulle piattaforme digitali (27/9), mentre il film uscirà nei cinema il 3 ottobre.

Dai un'occhiata alla tracklist:

Good Morning
Get Happy (2024)
Oh, quando il
mondo dei Saints su una corda
I miei amici potevano vedermi adesso
Questo è intrattenimento
Sorridi
Il Joker
Folie à Deux
Gonna Build a Mountain
Close To You
Happy Mistake
That's Life

Maria Augusta Messia
giornalista

Nonostante Mariah Carey sia radicata nell'immaginario collettivo come la Regina del Natale – con grandi meriti, tra l'altro – non è l'artista più ascoltata in vacanza al mondo . Il vero “Re Supremo del Natale” è il festeggiato di oggi, Michael Bublé .

Dall'uscita del suo album " Natale " nel 2011, Bublé si è affermato come una delle voci più amate durante il periodo natalizio. L'album è uno dei più venduti del decennio. Questo grande successo, infatti, ha fatto temere al cantante di essere conosciuto solo come “il ragazzo di Natale”, cosa che non è avvenuta. E, al portale GQ, il canadese ha detto che è stato esattamente il contrario: “Ho abbracciato totalmente questa idea perché ho capito quanto fossi fortunato per questo. Questa fa parte della mia eredità... wow, che eredità. Il Natale porta felicità, un senso di gentilezza, empatia, amore… per molte persone non è una questione di religione, ma di sentimenti”. , ha sottolineato.

Attualmente, l’album di Natale più ascoltato al mondo è Christmas di Michael Bublé, che è anche l’album di Natale più ascoltato in streaming nella storia di Spotify. Mariah, a sua volta, occupa il primo posto nella classifica Billboard Hot 100, la principale classifica dei singoli negli Stati Uniti.

Con il suo stile fluido e le interpretazioni piene di sentimento dei classici stagionali, ha portato nuova vita a canzoni amate da decenni . I classici "It's Beginning to Look a Lot Like Christmas", "Holly Jolly Christmas" e "Santa Baby" sono eseguiti con tale emozione e familiarità da dimostrare un'intenzione ben oltre lo spot pubblicitario per il cantante.

È un dato di fatto che le canzoni di Natale servono come soluzione o alternativa commerciale per molti cantanti , che possono anche servire a porre rimedio a una situazione. Le potenzialità reddituali sono ottime , essendo il Natale un periodo in cui le vendite di musica raggiungono picchi esponenziali. Tuttavia, quando hai uno scopo dietro ciò che canti, le possibilità di successo sono molto maggiori.

È il caso di Bublé. Il calore impresso nella sua voce, che trasmette bene il sentimento di accoglienza e di amore per la stagione, si riferisce alla sua famiglia e alle tradizioni che avevano durante il 25 dicembre. “ A partire dalla mia famiglia, penso ai miei nonni e a quanto mi mancano adesso. Ricordo mio padre e il suo modo di montare l'albero di Natale, e anche le mie sorelle più piccole, che ora sono mamme, ma lo ricordo come se fosse ieri quando erano le mie piccole. Adesso ci sono i miei figli… è anche divertente, penso che funzioni bene per me ”, ha detto la cantante al portale GQ.

Poi, Michael parla di come questo abbia influenzato il suo modo di interpretare le canzoni; il che lo rende diverso da qualsiasi cantante che canta bene e decide di fare un album di Natale. “Non è perché il CD sia stato un successo, ma perché è qualcosa di genuino . Non puoi ingannare la gente a lungo, se non è reale, a un certo punto se ne rendono conto, e per me è reale . Quando crescevo c’erano molti riferimenti che erano importanti per me. C'era molto sentimentalismo coinvolto in canzoni come I'll Be Home For Christmas. Mio nonno mi spiegò quanto fossero importanti queste canzoni durante la guerra e quanto significassero per le persone, quindi fin da piccolo ho capito che questi testi erano molto più che semplici canzoni di Natale .

Giulia Dadamo
giornalista

I successi di Sabrina Carpenter sono dolci quanto il suo album “ Short n' Sweet ” . La cantante sta godendo di un'altra pietra miliare nella sua carriera, essendo balzata al numero uno nelle classifiche degli album e dei singoli del Regno Unito contemporaneamente, occupando l'intera top 3 con " Taste ", " Please Please Please " ed " Espresso ". Senza contare che, a soli 25 anni, l’artista è diventata la prima artista donna (e solo la terza in assoluto) a realizzare tale impresa.

Al suo debutto, " Short n' Sweet " ha già ottenuto il secondo maggior numero di vendite nelle classifiche del Regno Unito nella prima settimana dalla sua uscita con 89.000 unità , dietro solo a " The Tortured Poets Department " di Taylor Swift . Questo numero rappresenta un enorme passo avanti per l'artista, poiché il suo album precedente e di maggior successo fino ad oggi, " emails i can't send ", ha raggiunto la 41a posizione nel 2022 .

Sabrina sta seguendo le orme di Ed Sheeran e Harry Styles , gli unici che hanno raggiunto lo stesso traguardo e di artisti che già ammirava, coprendoli anche durante la sua carriera. Ciò che distingue l'artista, tuttavia, è il modo in cui apporta il suo tocco unico alle sue creazioni, un mix di canzoni dolci e sfacciate con un'innegabile attitudine da pop star.

Finora, Sabrina Carpenter ha raggiunto la sua tredicesima settimana cumulativa al numero uno nel 2024 , ma non è solo nel Regno Unito che sta lasciando il segno. Down Under , ha anche raggiunto il numero uno nella Australian Albums Chart (ARIA) e ha dominato i primi tre posti nella classifica dei singoli.

Il successo del cantante non si ferma qui! Sabrina Carpenter è anche la prima artista a raggiungere tre ARIA Number 1 nello stesso anno dal 2018 , quando Drake fece lo stesso. Inoltre, la cantante è riuscita a inserire altri sette brani nella top 50 di ARIA , consolidando la sua presenza sulla scena musicale australiana e internazionale.

Catharina Morais
jornalista

La persona che ha suonato la chitarra direttamente dalla cima di Buckingham Palace nel 70° anniversario del regno della Regina Elisabetta II (Giubileo d'Oro) e che ha chiuso le Olimpiadi di Londra suonando uno dei più grandi classici del rock scritto da lui stesso. Se pensi che Brian May sia solo un semplice chitarrista in una grande rock band , ti sbagli. In onore del 77esimo compleanno di questa star che ha fatto tanta storia nel mondo della musica, scopri quali canzoni dei Queen ha composto.

Ancor prima che Freddie Mercury si unisse al gruppo, Brian May e Roger Taylor lavoravano già nella band “ Smile ” e scrivevano la maggior parte del loro materiale. E anche se non ci sarebbero i Queen senza Freddie come frontman , alcuni dei migliori brani del loro catalogo sono dovuti al chitarrista, che era molto più potente come cantautore di quanto molti probabilmente pensassero.

Diamo un'occhiata alle 10 canzoni che ha scritto piu' importanti:

Titolo  ' 39

Titolo  BRIGHTON ROCK

Titolo : FAT BOTTOMED GIRLS

Titolo : I WANT IT ALL

Titolo: THANK GOD IT’S CHRISTMAS

Titolo : SAVE ME

Titolo : THE SHOW MUST GO ON

Titolo : UNDER PRESSURE

Titolo : WE WILL ROCK YOU

Titolo : WHO WANTS TO LIVE FOREVER

Giulia Dadamo
giornalista

Il 13 giugno l'amato gruppo inglese ha annunciato l'uscita del loro nuovo album "Moon Music", che sarà nelle mani del pubblico il 4 ottobre. Pochi giorni dopo, alla mezzanotte di venerdì 21, la band ha dato il via alla nuova era e ha pubblicato il suo primo singolo.

Seguendo la linea che la band ha affrontato nei loro ultimi lavori, "Feels Like I'm Falling In Love" ha elementi sottilmente elettronici e testi sensibili. Nella sua ultima uscita, Chris Martin naviga tra le sue emozioni, esplorando l'amore che prova per la sua compagna.

Il cantante della band ha iniziato a scherzare con i fan e a menzionare un possibile nuovo album circa diciotto mesi fa. Nel gennaio 2023, Martin ha iniziato a pubblicizzare i suoi piani.

Sebbene sia stata rilasciata ufficialmente solo oggi, la nuova canzone è già stata eseguita dal vivo all'inizio di questa settimana allo stadio Puskás Aréna di Budapest. Naturalmente, la band inglese avrà anche la possibilità di presentare la nuova hit a un mare di persone quando suonerà come headliner al Glastonbury Festival il 29 giugno.

L'album "Moon Music" è il seguito dell'ultimo album dei Coldplay, "Music of The Spheres". È prodotto da Max Martin, che ha firmato anche la precedente uscita, e promette brani ancora più memorabili.

Inoltre, due punti salienti di questo nuovo progetto sono i suoi dischi in vinile, che saranno realizzati con bottiglie in PET riciclate, e i CD dell'album, resi disponibili in un nuovo formato chiamato EcoCD, composto al 90% da policarbonato riciclato.

Maria Leite

Queste del tour 2024 saranno le prime date in Europa di McCartney dopo quella di Glastonbury di due anni fa.

Esattamente una settimana dopo il suo ottantesimo compleanno, Sir Paul James McCartney ha dimostrato di essere probabilmente una delle più grandi icone culturali dell'Inghilterra. Dopotutto, nel giugno 2022, la rockstar è tornata al Festival di Glastonbury e ha condotto uno spettacolo storico, venerato come il più grande spettacolo di tutti i tempi!

Beh, almeno stando ai principali titoli di giornale della Terra della Regina! Ma che MCCARTNEY sia un vero patrimonio storico dell'umanità, lo sapevamo già. Quindi, cosa ha reso sul palco di Glastonbury un momento così unico ed espressivo per l'industria musicale?

Ebbene, il 25 giugno 2022, Paul McCartney ha invitato una folla di 100mila persone ad accompagnarlo in uno storico concerto, che ha ripercorso i più grandi successi della sua carriera e lo ha confermato come una delle voci più emblematiche di tutti i tempi.

"I festival sono speciali, ma Glastonbury è particolarmente speciale ed è un grande evento nell'anno di molte persone. Poiché è stato cancellato nel 2020 e nel 2021 a causa del Covid" ha commentato l'artista.

La BBC ha persino affermato che il trionfale ritorno di McCartney al festival lo ha decorato come il cantautore vivente più influente e di successo al mondo, oltre ad aver resuscitato il principale festival inglese, dopo un'inevitabile chiusura causata dalla pandemia di Covid-19.

E la pausa di 18 anni tra le esibizioni della cantante all'evento che si tiene ogni anno sulle colline del sud-ovest della Gran Bretagna è stata premiata con un semplice duetto tra i due principali autori della più grande band di tutti i tempi! Grazie agli effetti digitali diretti da Peter Jackson (Il Signore degli Anelli), Paul e Lennon hanno potuto incontrarsi di nuovo in una performance virtuale: "Questo è molto importante per me. So che è una cosa virtuale, ma eccomi di nuovo qui a cantare con John, siamo di nuovo insieme".

Il concerto eseguito dai Pink Floyd il 28 giugno 1975 all'Ivor Wynne Stadium, in Ontario, Canada, è stato restaurato in 4K dal Genesis Museum, utilizzando la sincronizzazione audio di Ikhnaton e NUFF, con rimasterizzazione audio di David Capolongo. Girato da Jim "Speedy" Kelly su rullini Super8 per la sua collezione personale, il filmato è disponibile per tutti i fan attraverso un canale YouTube che ha pubblicato il filmato l'anno scorso.

La qualità del filmato è impressionante, poiché altre clip dello stesso periodo possono essere di qualità ragionevole ma durare solo pochi minuti, oppure potrebbero essere di scarsa qualità con un lavoro della telecamera traballante. La registrazione di video negli anni '70 richiedeva un investimento significativo in termini di tempo, denaro e fatica, riflettendo un processo molto più artigianale rispetto alla facilità e all'accessibilità delle odierne tecnologie di registrazione video digitale. Questa è davvero una scoperta di cui fare tesoro.

Lo spettacolo è iniziato con le canzoni "Sheep" e "Dogs", seguite da parti di "Shine On You Crazy Diamond" e "Breathe". Poi sono arrivati ​​altri classici come “Time”, “The Great Gig in the Sky”, “Money”, “Us and Them” e “Any Color You Like”. Nella parte finale della storica presentazione, David Gilmour e la sua band hanno suonato “Brain Damage” ed “Eclipse”, concludendo la scaletta con “Echoes”. Inoltre, all'inizio del video, puoi vedere un po' di pubblico esultare per la band e la sensazione rinvigorente di tutti essere presenti nella musica, prima che la tecnologia avanzasse al punto in cui la maggior parte delle persone si concentrasse maggiormente sulla registrazione dei video dello spettacolo. che nello spettacolo stesso.

Maria Augusta Messia
giornalista